Spojrzenie na życie przez pryzmat aparatu

We współczesnym świecie pojęcie sztuka znacznie się poszerzyło. Początkowo sztuka była nazywana wysokim stopniem umiejętności w jakiejkolwiek dziedzinie. Później pojęcie sztuka zaczęto coraz częściej używać do opisania szczególnej działalności mającej na celu odbicie i przekształcenie świata zgodnie z normami estetycznymi. Zdjęcia są często wykonywane tylko po to, aby zatrzymać kilka chwil, zachować pamięć o wydarzeniach lub miejscach, w których dana osoba odwiedziła. Z drugiej strony, czasami chcesz zrobić coś, co budzi emocje, niezależnie od wspomnień, chcesz zrobić zdjęcie, które będzie wisiało na ścianie tak, jakby otwiera okno na inny świat. Tak, tak, to będzie dokładnie sztuka, którą sam stworzyłeś. Współczesna fotografia artystyczna przekracza ograniczenia, przekształcając się z fotografii w sztukę. W nim dopuszczalne są techniki znajdujące się poza klasycznym ujęciem. Mogą to być zarówno najnowsze metody, takie jak grafika komputerowa, jak i bardzo stare metody przetwarzania.

Zdjęcie mówi nam o najważniejszym dla nas

Fotografując, dokumentujemy nasze życie. Zauważ najważniejsze jej momenty. Wesela i rocznice, narodziny dzieci, parapetówka, wakacje w odległych miastach i krajach- wszystko to ma dla nas ogromne znaczenie. Te zdjęcia to nasza historia, historia naszej rodziny. Na tych zdjęciach każdy z nas jest uchwycony w różnych latach życia.

Sztuka- widzieć piękne w życiu codziennym

Zwykły dzień tygodnia nie różni się niczym od innych. Osoba, która widzi piękno w prostych codziennych sprawach, w ponurym dniu i po prostu w prostych rzeczach- to, moim zdaniem, jest sztuką. Dzieci mogą spędzać wiele godzin, leżąc na trawie i wyobrażając sobie, że chmury są powietrznymi zamkami lub smokiem, wysuszony pień drzewa jest jaskinią. Fantazja dzieci jest nieograniczona. Dorastając, ludzie tracą tę zdolność widzenia czegoś więcej w otaczających nas przedmiotach. W ciągłym zgiełku bierzemy się do pracy, a nawet nie ma chwili, aby usiąść i się rozejrzeć. Warto uczyć się od dzieci, jak one patrzą na świat: dużymi oczami i zawsze z zainteresowaniem.

Fotografia zmienia nas

Obraz fotograficzny zawsze przyciąga uwagę osoby. Odnosi się bezpośrednio do jego emocji. Spójrz na przykład na zdjęcia Wojskowe lub na zdjęcia zrobione w chwilach tragedii. Jeden taki obraz, Oczy wołającego o pomoc człowieka mogą powiedzieć tak wiele … działa na poziomie subtelnym, na poziomie naszej podświadomości. Smutek, kłopoty, tragedia podlegają zmyciu z naszego życia wszystkiego, co kolorowe i piękne. Nie ma i nie może być sposobu na przywrócenie koloru, światła i radości na takich zdjęciach. Takie Zdjęcia zmieniają nasze umysły.

Pamiętam jeszcze z dzieciństwa, jak mieliśmy kamerę filmową. Za każdym razem, gdy zbierało się wielu gości, wyciągaliśmy aparat i robiliśmy zdjęcie. Różnica w stosunku do dzisiejszych aparatów cyfrowych jest taka, że na filmie nie będziesz robić wielu zdjęć naraz, ponieważ istnieje limit, a chcesz rozciągnąć liczbę klatek na więcej czasu. Fotografia analogowa znów zaczęła wchodzić w modę. Lubię fotografować na aparat filmowy, od razu wspominam czasy dzieciństwa, a w tym procesie jest coś magicznego. Robiąc fotografię analogową, zaczynasz bardziej świadomie podchodzić do procesu fotografowania: liczba klatek jest ograniczona, więc starasz się uchwycić tylko najważniejsze.

Uśmiechnij się, to zdjęcie na pamiątkę

Źrodło: https://www.flickr.com/photos/18713525@N00/6802214989/sizes/l/in/photostream/

Robiąc fotografię analogową, istnieje szansa, aby zapisać zdjęcia przez długi czas. Można je wydrukować i dodać do różnych prezentów jako zdjęcie do pamięci. Wielu powie, przecież możesz wydrukować zdjęcia zrobione na aparacie cyfrowym. Tak, jest to możliwe, ale efekt nie będzie taki. Na fotografii analogowej są różne rozmycia, zadrapania, właśnie ten efekt bardzo mi się podoba.

Proces fotografowania

Nawet proces robienia zdjęć na aparat filmowy różni się od robienia zdjęć na aparacie cyfrowym. Kiedy ludzie zdają sobie sprawę, że zdjęcie powinno pojawić się za pierwszym razem, a ponowne zdjęcie nie będzie możliwe, wszyscy są zachwyceni tym procesem.

Główne rodzaje filmu fotograficznego. Gdzie kupić film

Istnieją trzy główne typy filmu fotograficznego: czarno-biały negatywny, kolor negatywny, kolor odwracalny (diapozytywy, slajdowy). Jest też czarno-biały slajd, który wcześniej był rzadkim zjawiskiem, a dziś w ogóle znika z półek. Możesz kupić film w sklepach fotograficznych, chociaż wybór nie będzie duży. W internecie można znaleźć wiele rodzajów filmów, na stronach takich jak Allegro czy Sklep Internetowy Bratex.

Popularne filmy fotograficzne:

Żrodło: https://www.urbanoutfitters.com/shop/fujifilm-instax-mini-9-instant-camera?color=045&quantity=1&size=ONE%20SIZE&type=REGULAR&utm_campaign=PDP_SHARE&utm_content=2017-08-31&utm_medium=SOCIAL&utm_source=pinterest

• Fomapan 100 to czeski film, który dzięki niskiej cenie uwielbiają początkujący fotografowie.
• Illford FP4. Przyjemna tonalność sprawia, że ten film jest dobrym wyborem do fotografowania portretów.
• Kodak TRI-x 400 był bardzo lubiany film przez wielkich fotografów z przeszłości. Charakteryzuje się wysokim kontrastem i „klasycznym” wzorem.

Źródło: https://pl.wikipedia.org/wiki/Peter_Lindbergh

Widział naturalne, prawdziwe piękno kobiet. Wszystkie jego zdjęcia były w zasadzie bez retuszu, a jeśli retusz jednak był, to zupełnie minimalny.

Peter Lindbergh– niemiecki fotograf i reżyser filmów dokumentalnych. Był wychowany w zachodnich Niemczech w małym przemysłowym mieście Duisburg. Liczne fabryki sąsiadowały z malowniczymi krajobrazami i niemal nietkniętą przyrodą. Mały Peter był zdumiony od dzieciństwa pięknem otaczającego go kontrastu, a dziecięce wrażenie znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości: a mianowicie wyraźne, ostre, kontrastujące obrazy.

Początek kariery

Jedna z jego pierwszych prac reklamowych została nakręcona dla firmy Samson, dostawca tytoniu do papierosów. Fotograf pojechał do Amsterdamu, szukał wśród przechodniów tych, którzy preferowali papierosy własnej produkcji i fotografował  ich. „Tu nawet nie pachniało inscenizowaną fotografią, to był reportaż czystej wody. Nie mogę jeszcze wyjaśnić, dlaczego zdecydowałem się strzelać dokładnie w ten sposób, wydawało mi się, że do tego fotografowania produkcja nie pasuje idealnie!”  Wszystkie jego zdjęcia były praktycznie czarno-białe. Często słyszał w swoją stronę nieprzyjemne komentarze, że jego zdjęcia są zbyt spontaniczne i bez smaku.

Własny styl fotografii

Pewnego dnia była zaproponowana mu praca w znanym czasopiśmie pod nazwą ‘Vogue’. Redaktor zadzwonił i zapytał, czy zgodził się z nimi pracować, na co Peter powiedział nie. Fotograf odpowiedział, że to zupełnie nie jego styl, nie jego odczucia, mówił, że na tych zdjęciach widzi kobiet w takim mocnym makijażu, iż nie jest widoczna je naturalna uroda. Redaktor powiedział, a co jeżeli będziesz fotografował tych kobiet, które ci się podobają. Peter zgodził się. Modelkami fotografa stały się Tatiana Patitz, Linda Evangelista, Christy Turlington, Karen Alexander. Ubrał swoje modele tak prosto, jak to tylko możliwe, w białe koszule i starał się zrobić, żeby zdjęcia wyglądały jak najprostsze i żywe. W końcu zdjęcia zostały opublikowane w małym artykule. Według niego fotograf powinien przede wszystkim zobaczyć naturalne piękno i starać się pokazać to w swoich pracach i przekazać reszcie ludzi.

Co mówi fotograf o swoim zawodzie

Dla mnie zdjęcie wtedy jest sztuką, gdy wywołuje emocje i jest w stanie zmienić utarte sposoby postrzegania albo po prostu jest nowatorskie i oryginalne.

Sztuka fotografii polega na tym, że tworzy się coś nowego, że coś przedstawia się tak, jak jeszcze nikt nie pokazał. Wielu fotografów nie wychodzi od własnych pomysłów, lecz od istniejących obrazów. Fotografia jest krową, która wszystko przeżuwa po siedem razy.

Jedne z najlepszych zdjęć fotografa:

źródło: https://www.swiatobrazu.pl/naturalne-piekno-w-obiektywie-petera-lindbergha–ponad-40-nowych-fenomenalnych-zdjec–35496.html.

źródło: https://www.swiatobrazu.pl/naturalne-piekno-w-obiektywie-petera-lindbergha–ponad-40-nowych-fenomenalnych-zdjec–35496.html

źródło: https://www.swiatobrazu.pl/naturalne-piekno-w-obiektywie-petera-lindbergha–ponad-40-nowych-fenomenalnych-zdjec–35496.html

Robiąc kolejne zdjęcie, zdajemy sobie sprawę, że po pewnym czasie będziemy oglądać i pamiętać dobre chwile z życia, które udało nam się pozostawić na papierze lub cyfrowo. Zdjęcie na pamiątkę może być pozostawione zarówno dla siebie, jak i przekazane na jakieś święto: czy to urodziny, ślub, Nowy Rok, itd. Czy Państwo ze mną się zgadza- jak miło to jest przypomnieć sobie zdjęcia z dzieciństwa lub kilka lat temu, kim byliśmy i jak się zmieniliśmy. Zwykle na zdjęciu z tyłu możemy napisać coś, na przykład gratulacje lub datę wykonania tego zdjęcia. Rejestrujemy różne momenty życia, aby zachować je w pamięci. Tradycja robienia zdjęć istnieje w świecie zachodnim od dziesięcioleci. Jednak pojawienie się aparatów cyfrowych znacznie zmieniło to, dlaczego robimy zdjęcia i co robimy ze zdjęciami. Jak pokazują badania, większość z nas uważa, że rola fotografii przesunęła się z utrzymywania ważnych wydarzeń w kontaktach z przyjaciółmi, budowania własnego wizerunku i wzmacniania więzi społecznych.

Jak zrobić zdjęcie na pamiątkę?

Aby zapamiętać ważny moment z życia przez długi czas, po prostu weź aparat lub telefon komórkowy i naciśnij przycisk aparatu. Jeśli masz dużą liczbę osób, a ty też chcesz być zauważony na tym zdjęciu, możesz użyć statywu lub kijek do selfie. jeżeli kochasz zapomniane przez wszystkich albumów fotograficznych i masz aparat z folią, te zdjęcia pamięci mogą być zapisane w albumie.

Gdzie można umieścić zdjęcia?

Na przykład w Internecie. Istnieje wiele platform internetowych, gdzie można umieścić swoje zdjęcia. Powszechną platformą jest Instagram, możesz tam udostępniać swoje zdjęcia, możesz to również zrobić na Facebooku. Jest tak serwis, jak Flickr. To serwis internetowy stworzony do gromadzenia i udostępniania zdjęć cyfrowych online.

Gdzie czerpać inspirację ?

W dzisiejszych czasach Internet pełen różnymi platformami ze zdjęciami. Moją ulubioną platformą jest Pinterest, często szukam pomysłów na zdjęcia i zapisuję kilka zdjęć, które lubię. Innym źródłem inspiracji mogą być filmy. Wspaniałe zajęcie, możesz odpocząć i uzyskać inspirację w tym samym czasie. Spróbuj nagrać swoje wrażenia podczas oglądania, pomysły mogą pojawić się niespodziewanie. Możesz także zainspirować się zdjęciami słynnych fotografów i wziąć od nich poglądy. Główne pamiętaj, aby mieć swoją własną ideę.

Fotografia z greckiego gr. phōtós – światło; graphein – rysować, pisać; rysowanie za pomocą światła. Aktualnie prawie każdy ma kamerę, może ona być wbudowana w telefon lub ktoś kupuje celowo aparat fotograficzny, aby zdjęcia były bardziej profesjonalne. Można powiedzieć, że fotografia to cała historia. Robimy zdjęcia, które potem możemy  oglądać i wspominać ważne dla nas chwile życia.

Czy ktoś z was zastanawiał się nad tym, jak pojawiła się pierwsza fotografia?

W 1826 r. Francuz Joseph-Nicéphore Niépce zaskoczył wielu, robiąc pierwsze w historii ludzkości zdjęcie zrobione przy użyciu „aparatu otworkowego” na blaszanej płytce pokrytej cienką warstwą syryjskiego asfaltu. Na fotografii był przedstawiony widok z okna warsztatu J. N. Niépce i tworzyło go przez 8 godzin, nieprzerwanie przebywając w bezpośrednim świetle słonecznym. Niemal w tym samym czasie nad uzyskaniem trwałego obrazu pracował inny Francuz. Louis Jacques Mandé Daguerre w 1829 r. po połączeniu się z Niépce i uzyskaniu wszystkich informacji na temat jego wcześniejszych doświadczeń, Louis Jacques zaczyna aktywnie pracować nad ulepszeniem tego procesu. W 1837 roku osiąga sukces i otrzymuje obraz, używając soli kuchennej jako utrwalacza.

Próby pierwszych zdjęć przez Anglików

Wraz z Francuzami nad tworzeniem fotografii pracował Anglik William Henry Fox Talbot. W 1839 roku tworzy swój sposób uzyskiwania negatywnego obrazu zwanego kalotypią. Odróżnienie takiego procesu od poprzedniego jest szczególnym sposobem przygotowania papieru wrażliwego. W 1861 roku angielski fizyk James Clerk Maxwell po raz pierwszy na świecie uzyskał kolorowy obraz, który był wynikiem trzech ujęć tego samego obiektu, z różnymi filtrami (czerwonym, niebieskim i zielonym). Historia fotografii trwała, za każdym razem polepszała się w swoim rozwoju. Tutaj opisałam wygląd pierwszego zdjęcia i kilka kolejnych.

Kolorowa fotografia

Pierwsza kolorowa fotografia została stworzona w 1861 przez Jamesa Clerka Maxwella (szkockiego matematyka i fizyka). Była to równoczesna projekcja trzech diapozytywów-czerwonego, zielonego i niebieskiego- na ekran.

Przedstawicielem fotografii kolorowej był Francuz Louis Arthur Ducos du Oron. 23 listopada 1868 roku opatentował pierwszą metodę uzyskiwania kolorowych fotografii.

Witaj na mojej stronie opartej na WordPress-ie.

Skoro widzisz ten tekst, to oznacza to, że moja strona nie jest jeszcze w pełni gotowa – do tej pory została przeprowadzona szybka instalacja WordPress-a, za pomocą automatycznego instalatora w darmowym hostingu PRV.PL.

Instalator skryptów umożliwia zamieszczenie na naszej stronie takich skryptów jak WordPress, Joomla czy forum phpBB. Nie musimy się martwić o ustawienia, uprawnienia oraz dane dostępowe do bazy MySQL – wszystko przebiega automatycznie, wystarczy pojedyncze kliknięcie i po kilku sekundach na naszej stronie pojawia się gotowy skrypt, a my otrzymujemy dane dostępowe do panelu administratora i od razu możemy przystąpić do publikacji naszej strony, bez zagłębiania się w szczegóły techniczne. Zobacz jak to wygląda »